悠扬的弦乐，音色厚重，曲调优雅，节奏欢快，十分悦耳。
清脆的扬琴好似风铃。
短短十秒的前奏，已经让很多人沉入了音乐之中。
这特么是流行音乐的前奏？
确定不是可以拿国际纯音乐大奖的参赛纯音乐作品？
谁能唱出歌声和这样的优雅优美优秀的曲子合奏而不显得突兀啊？
这不是搞笑么？
台上的安岚，此时看向的不是别人，正是台下的韩舟。
如果不是韩舟，安岚根本不想唱这首歌。
这首歌，只唱给韩舟听。
“你问我爱你有多深？”
“我爱你有几分？”
“我的情也真……
“我的爱也真……
“月亮代表我的心～”
当这首歌第一个字出来后，所有的观众就沉入了其中。
这一次的演唱，韩舟在做完配乐后，和安岚一起练了两天。
平时，只要听完小样，一定能唱的和韩舟想象效果一模一样的安岚，这一次，始终达不到韩舟的要求。
因为韩舟自己唱小样，自己唱不出精髓，只能慢慢的用语言引导，让安岚明白这首歌怎么唱。
甜，是第一要务，但是，不能甜过分。
这首歌的曲调是带有再现的AB两段体的曲式结构拍子。A段为两大乐句的复合乐句结构，每一大乐句分别有两个分句，最后一个分句落在了主音上，表现一种执着与坚定。
如果过于甜，会显得轻浮。
除了甜，就是稳。
除了甜和稳，第三个要求，是要声音如天籁，但融入甜和稳。
这个世界上，没有一位擅长甜歌的天后，所以压根没人尝试过如何唱出甜甜的天籁之声。
光是这一点，就让韩舟和安岚在录音室磨了两天！
两天后，韩舟都没明白安岚是怎么领悟到那种声音的，但安岚就是会了。
此时，安岚的眼神就是答案。
“你问我爱你有多深
我爱你有几分
我的情不移
我的爱不变
月亮代表我的心～”
安岚深情的看着韩舟，爱，但绝不是声音上的爱，因为声音上的爱，让每个听到的观众都会感受到爱意，这份爱意不是给观众的。
而是安岚给内心真正爱着的人的。
当唱到我的情不移，我的爱不变的时候，安岚没有急着用声音去证明，去证明爱情的永恒不变。
安岚只用眼神告诉韩舟，知道吗，无论如何，我都爱你。
而观众透过镜头，能看得出，安岚很深情，但这份深情，并不是对着摄像机而散发的。
摄像机只能从第三个视角，去看到这份真挚的爱意。
“轻轻的一个吻！
已经打动我的心～
深深的一段情！
叫我思念到如今～”
唱到这里，安岚不自觉的露出了一丝笑意。
安岚想到，当《树先生》杀青时，韩舟喝醉了，就倒在椅子上睡着时。
她去拍照留念，结果韩舟醒了过来。
轻轻的一个吻。
也就是那时候，韩舟真正的打动了安岚的心。
“你问我爱你有多深
我爱你有几分
你去想一想
你去看一看
月亮代表我的心～”
间奏响起，悠扬的间奏，无敌。
有多无敌？观众快疯了！
疯狂的想要尖叫，想要大喊‘安岚我爱你！’
但是，又不想破坏这美丽迷人而优雅的表演，只能忍住，激动的颤抖，泪流满面。
就连台下的韩舟都痴了。
如果说前世的邓天后，横扫一切诸敌，男女通杀，巅峰时的粉丝甚至远超周董这样划时代的天王。
那么现在的安岚，真正的有邓天后歌唱时的所有优秀特征。
少一分柔和，一分优雅。
但多三分青春，多五分窈窕。
最关键是，安岚长得还漂亮！是颜值到了极致的那一波的，这跟谁说理去？？？！
“轻轻的一个吻
已经打动我的心
深深的一段情
叫我思念到如今
你问我爱你有多深～”
沦陷！
全面沦陷！少男少女，在歌声中知道了什么叫做甜如蜜。
中年男女，在歌声中，听到了端庄和纯净。
虽然是爱情歌曲，但歌词拒绝庸俗艳词，没有功利、私欲、杂念和说教。
和华国传统的含蓄美一而贯之。
借天上的一轮明月，歌唱人性中“至纯、至善、至美的爱”的意境。
台上的安岚，此时不如演唱《执着》时有力量。
不如演唱《易燃易爆炸》时魅力四射。
不如演唱《爱人错过》时时尚感十足。
不如演唱《阴天》时让人怜惜。
但也跟歌词和歌曲一样，纯粹，让歌迷纯粹的喜欢。
越是纯粹的感情，越是疯狂。
电视前，不知道有多少人在此刻，成为了安岚一生追随的歌迷。
这也是安岚想要的。
把爱给韩舟，把优秀的歌声，送给歌迷。
你们别爱我，爱我没结果，你们可以喜欢我的歌，如果不喜欢，我用歌声让你们必然喜欢！
“你去想一想
你去看一看
月亮代表我的心～”
间奏，弦乐悠扬，多种弦乐合在一起，却并不复杂并不浮躁并不违和。
合在一起，如此的纯粹。
一点点的钢琴纯粹，一点点的扬琴如风铃，一点点的贝斯低声吟唱，一点点的吉他悠扬。
古今中外，各种优秀的弦乐，把最优雅纯粹的声音，留在了这段间奏。
也让然怅然若失。
这听起来……像是要唱完了？
甚至有歌迷哭着伸出了双手，想要留住安岚，把她留在这个舞台。
这就是歌迷，歌迷喜欢的是感觉，这种强烈的感觉。
而歌手，有时候会给出感觉，有时候会给出真情。
唱到最后一段，安岚才愕然发现，自己的真情，只能给韩舟了，留给歌迷的，只能是模糊的感觉了。
但也正因为不是假装给歌迷的爱，而是真正的把爱给了某个具体的人，才让爱的感觉，强烈到了这种程度。
如皓月，如流水。
却如此浓烈。
因为纯洁。
流水，没有杂质。
月光，没有杂质。
爱，也没有杂质。
“你去想一想～”
“你去看一看”
“月亮代表我的心～”
字音落，弦乐落。
“哒哒哒，哒哒哒，哒哒～哒”越来越轻。
最后一声弦乐落定，现场的尖叫，让收音器都出现了轰鸣。
幸亏延迟了几分钟播出，让导演可以有机会把出问题的音轨剥离。
台上的安岚没有流泪，没有激动，只是淡笑。
安岚从歌里，明白了过来。
她唱给韩舟听。
韩舟也写给她看。
所以，才有了这首歌。
你问我爱你有多深，没有答案，因为要你去看一看，想一想。月亮代表我的心。
无论阴晴圆缺，无论骤雨狂风，无论山高路远，无论天涯何处，无论时光几何，无论任何，月亮永远在那里。
台下的韩舟鼓掌，带着一丝笑意。
安岚此时突然有些想哭。
因为韩舟很少听一首歌不出神。
此时此刻，韩舟听完这首歌，依旧看着自己。
这暗示还不明显吗？
安岚以前很洒脱，有些看不起娱乐圈有些情侣。
谈恋爱还躲躲藏藏，何必呢？
但，又有什么办法呢，爱是一条线，但还没有办法搭起一座桥，想要拉扯这条线，已经用尽力气了，又能让别人怎么办呢？
但安岚笑了，因为我安岚可是搭桥小能手呢！
什么？以前没搭过桥？
我是安岚，我说什么就是什么，我说我是搭桥小能手就是小能手，韩舟都说过，‘我安岚啊，无敌于世间！’
刘奕玲忍不住起身鼓掌，尖叫：“这是我最近这些年，听过的最好的歌，听过的最真挚的表达，无论从什么角度来说，这首《月亮代表我的心》在你的演绎下，都毫无瑕疵！”
“从今天起，我就是你的歌迷！”
安岚双手握着话筒，含笑致谢：“谢谢，我可是奕玲姐你的歌迷哟！”
众人笑了起来。
因为第一轮的时候，安岚演唱了《听妈妈的话》，里面的歌词有一句是安岚以成年的自己的角度说给小时候的自己的词。
‘未来你会喜欢上流行歌，因为刘奕玲开始唱《田野》。’
林萧行长出一口气。
陈锋笑哈哈的看向林萧行：“怎么？”
林萧行：“这首情歌，我愿意用五首代表作换！”
陈锋：“哦？你自己的代表作，成了韩舟作品的价值衡量单位了？”
林萧行愣了一下，上次他说要用三首歌换韩舟一首《晴天》，这次要用五首换《月亮代表我的心》，这他妈输惨了啊！
难怪我成不了情歌天王，原来我缺的不是别的，缺的是韩舟啊！
安岚运气真好！
几人欢快的聊了一会儿。
陈锋：“好，投票时间到，接下来是韩舟的演唱。”
安岚最后还是说了句：“喜欢韩舟的观众，记得给韩舟投票。”
此时，韩舟登上舞台。
陈锋询问：“韩舟，最后一首歌，有什么想说的话吗？”
韩舟点头：“我认认真真的思考后，才做出的决定，要退出歌坛，当然了，以后也许还会唱一唱，但因为不专门训练，不专门保护嗓子，也许没办法在这一行上进步了。”
韩舟知道，自己现在就是凭借天赋在唱歌，根本没怎么练过，和安岚不可同日而语。
但以后也许也没机会练习了。
而此时，观众们反应并不大，因为大家都知道韩舟精神有点问题，说出退出歌坛这种话，很正常嘛！
韩舟继续：“我的歌声其实不错，就算肉嗓，高音也可以唱的很高，或许训练后能唱到更高。”
“一直以来我都没唱高音歌曲，是因为海选唱了高音后嗓子不舒服了一周。”
“这一次是最后一首歌，我选了一首我现在能完全掌控的最高音的歌曲，用这首歌来告别舞台。”
完全掌控，和能唱上去是两码事。
韩舟的《存在》最高音高达C5，但那是喊上去的，不是完全百分百掌控下唱上去的，也许下次在台上唱，就能破音。
而接下来要演唱的这首，就代表着韩舟自己百分百掌握的极限音区。
韩舟肉嗓能唱C5真声，可以说是男歌手中天赋异禀的存在了，但是很多高音歌手一直练习到三十岁以后，才开发出自己的全部音区。
而韩舟现在觉得，以自己的情况，很难很专注的训练这个了，所以，这首歌，就留在4字组吧（钢琴的C4到B4，普通人的换声区）。
刘奕玲点头：“我还是认为，你应该留在歌坛，如果你拿冠军，留在歌坛好不好？”
韩舟笑了笑：“看命？赌运气？我不喜欢赌这个，先唱了再说吧。”
林萧行：“请开始你的最后一首歌的表演。”
后方屏幕上，出现了歌曲信息。
《月亮惹的祸》
一如既往。
作词：韩舟。
作曲：韩舟。
编曲：韩舟。
演唱：韩舟。
安岚唱《月亮代表我的心》痴痴地看着韩舟。
韩舟站在台上，要演唱《月亮惹的祸》。
却不能认真的看着安岚。