“我现在只有一个问题——《编号A77》什么时候上？”
即使路透图只有几张，粉丝们却能够透过紧绷的衣服“穿透”陆煦的身材。
“只想吸溜吸溜的心情，谁懂？”
“我早就说过了，我就说陆煦你要听我的！听我的就是对的，一个字——脱！”
武鸣用小号围观了一圈，爆炸般的热度居然还在飙升中，这组新照片甚至带动了粉丝们在评论区发图——从许久以前《至尊》的纪修涯，到《青春之羽》的尹沛，陆煦压根不缺少好看的剧照，只是他当实力派的时间太久了，以至于让人忘记他更偶像派这个事实。
《编号A77》立刻受瞩目起来。
粉丝们已经打算不看剧情直接无脑冲了。
当然，倒不是说粉丝们喜欢陆煦到失去了理性，而是陆煦拍了这么多部剧、这么多部电影，从来没有一部让粉丝们失望过。
《贵公子》算一部烂剧，却有特色到热度照常过万，把《守望者》斩落马下。
《编号A77》即使剧情再差，被陆煦筛选过后，也必然是有可取之处的。
让粉丝们遗憾的是，《编号A77》居然只透露了这么一组剧照，之后就没再发过了。
这是导演武鸣指点的，算是饥饿营销的一部分，什么都提前给粉丝们看的话，等电影正式上映了，粉丝们保不准会失去兴趣。
像现在这样过一阵放一点，拿根胡萝卜吊住粉丝们，《编号A77》的期待值才能达到最高点。
……
《编号A77》的拍摄进行得非常顺利，陆煦之前拍过《识骨之途》，枪战戏动作戏这些问题不大，《夜观天象》又让他掌握了丰富的特效电影的拍摄经验，在他拍过的诸部电影中，《编号A77》是台词最少的一部，耍帅的情节很多，开机车、飞车追逐、改换面具、入侵系统……陆煦觉得自己已经是一个合格的特工了。
这类电影的特色就在于视觉效果，陆煦动作戏拍得很用心，一遍打戏结束后，他自己也会检查一遍，不满意的地方，他会选择重拍一遍。
最累的那几场戏，陆煦扛机枪扛到身上都是淤痕，脚上磨出了水泡，胳膊能打到抬不起来，可效果不合适的话，再疼陆煦也会坚持。
和前面的那些电影相比，《编号A77》的人物情绪表达得相对少一些，动作场面却要激烈得多。
许闻觉得，等他再老一些，这张脸扛不住“编号A77”这样的角色，陆煦却觉得，等他到了那个年纪，体力恐怕也扛不住了。
“用点力！声音要打出来！”
“情绪你自己把控，我感觉这里笑出来会更合适一些！”
“好，停！”
在片场，武鸣通常会给陆煦一些拍摄指导，不过在表演上，导演给陆煦的建议倒不多，导演清楚，陆煦自己知道该如何把握。
他和木琅、苗植这样的导演处在不同的赛道，但这并不意味着武鸣对演员的要求就低。
当他的主演要能吃苦，危险的动作戏要敢往前冲，武鸣其实很青睐那些早早成名的动作戏演员，只是如今那批演员退的退，要么就是身体原因实在打不动了，年轻演员里能打的几乎没有。
武鸣同样是个颜控，在他看来，主角是个帅哥就该找帅哥来演，又能帅又能打的那种简直是上天的赏赐。
陆煦极度符合前者，至于后者，肯吃苦这一点已经击败了99%的演员。
陆煦自己足够配合，一场一场打下来，时间很快到了年末。
这个时间段，剧组就算放假，时间通常也会很短，考虑到陆煦要开始跑新片的路演，《编号A77》剧组把他的戏份集中在春节前一段，压缩着拍完。
前期拍的主要是外景戏，分别是主角“编号A77”在天空、大地、深海杀人复仇的场面，剧组出动了直升飞机、豪车、潜艇，钱花得着实不少，这些场面布置起来不容易，因而场景虽然不多，拍摄时间却不短。
春节前夕拍的这几场戏，则是“编号A77”受组织操控、在密闭空间内训练的场景，场景布置简单，陆煦一场接着一场拍，这场拍“编号A77”被操控的戏份，下一场就拍“编号A77”解除控制，反正用的是一个场景，想怎么拍怎么拍。
武鸣一开始还挺担心陆煦会搞混，结果陆煦和主角这种被操控的机器没什么区别，只不过陆煦是会拍戏的机器。
对于剧组而言，陆煦的效率高，拍摄进度就和坐了飞机似的。
赶到年末，各家剧组都在赶工期，进度太慢的话，春节期间也得加班加点地拍，可这个时段群演都得回去过年，越着急越忙碌，陆煦这边解决得飞快，这些非他不可的戏份迅速拍完了，剧组过年就能放假。
而且武鸣完全不觉得陆煦在敷衍着拍。
陆煦的戏份快虽快，质量却并未受太多影响，比武鸣想象中更高质地完成了。
他只能感慨，陆煦是天生的电影演员。
有天赋，又勤奋，演技超群，却又对表演有着非凡的热爱。
演员拼到最后，拼的其实是一个爱字。
钱有了，荣誉也足够多了，有人会敷衍着随意拍一拍，反正依然会有大笔钞票进账，可有人仍在坚持，愿意为电影这个行业不断付出，在这个时候，爱字就很重要了。
春节以后，导演给陆煦放了一段时间的假，剧组正常拍摄，拍其他的戏份，陆煦的戏份虽然占据了《编号A77》的大半篇幅，其他戏份却同样不少，还有一些动作陆煦实在完成不了，比如爬上飞行中的直升飞机的同时顺便精准刀个人，之后再把直升飞机开走，这部分属于替身来完成。
武鸣倒是觉得，以陆煦的完成度来说，他现在可以转型为动作戏演员。
国内外不是没有这样的先例，比如那位主演了著名的战争剧情片的X莱坞男演员，年轻时是文艺片演员，人至中晚年才开启了“营救”赛道，打戏一部接一部地拍。
陆煦感谢导演的看重，但他不喜欢把自己拘束在某个题材中，他的体力也不足以让他沿着动作戏演员这条路往下走。
……
陆煦现在才开始参与《夜观天象》的宣传，时间其实已经晚了。
不过剧组并非只有他一个主演，李焱承担着更重的宣传任务。
定档之前，剧组想过不少片名，什么《鬼神之道》，什么《缉妖除邪》，到最后实在不知该取什么又让人印象深刻、有稍微有些内涵的片名，琢磨半天还是继续用了《夜观天象》。
“不好听，但也不至于难听。”导演岳琛心态十分乐观。
《夜观天象》拍摄期间，剧组上下心态上倒是有些紧张，主要是忧心票房，临到电影快上映了，导演以下的众人反倒乐观了起来，陆煦相当好奇他们的心态转变。
“紧张有什么用？都拍了，都上了，又不能把花出去的钱给吐出来。”岳琛道，“反正定了春节档，哪一年的春节档好对付过，倒不如什么都不想，日子反倒能过。”
陆煦默默竖起大拇指。
正如岳琛所说，没有哪一年的春节档竞争不激烈，今年也是如此。
前年有《归期未定》在其中搅局，其他电影的排片或多或少地受到了影响，今年就算有剧组私下里和院线签订了协议，也不会表现得和《归期未定》一样猖狂。
观众对于保排片的反感程度，足以让继续这么操作的剧组血本无归。
《归期未定》那时候之所以亏得狠，本质上是因为《无畏人生》赢得了观众的心。
今年春节档，《夜观天象》是投资成本最高、阵容最为强大的电影，拍摄成本达到了4.6亿，是最近几年来成本相对高的一部电影。
在拍摄成本日益膨胀的当下，《夜观天象》的成本并不属于特别引起关注的那一类，剧组虚报成本的情况很严重，《三途川》就是典型的例子，也有演员片酬占成本比例过高的那类电影——《三途川》同样是典型的例子。
对比前几年，电影的拍摄确实通货膨胀了，人力成本高了，租用场地的费用、道具费，包括演员的片酬都在涨。
不过观众们是长着眼睛的，哪些电影没花钱，哪些电影是真花了钱的，外行的观众都能判别得出来，《三途川》在大银幕上一亮相，观众们就知道它钱绝对没花在拍摄上，虽然没人知道它把钱花哪儿去了。
为了这个春节档，岳琛早早就拉着专家和院线方面谈判，争排片，争场次，小到给院线发剧组周边、易拉宝的数量，都有规范的标准。
《夜观天象》是一部特效电影，剧组在周边的设计上也花了一些心思，早早和专业厂家合作、敲定工期，在电影上映前制作出一批，用于奖励观众和销售。
国产电影的周边产业不太发达，票房利润足够高的情况下，剧组一般也不重视这些。
岳琛从一开始就重视，主要是没钱。
这个钱与其给盗版赚了，不如剧组主动赚，别的剧组看不上这些小钱，岳琛却是相当瞧得起的。
他一直拍特效大片，自然希望国产特效片能和海外看齐。
海外的“大战”系列，“Ring”系列，包括海盗船长、小巫师这些IP，在电影越拍越少的情况下，IP带来的利润却越来越高，这一点很让岳徽眼馋。
《夜观天象》今年在春节档上，国内市场上得差不多了，岳琛打算试着把电影往海外推一推，以前岳琛就做过这样的尝试，可惜推广一直不太成功。
但电影不是说一定要有利可图才往外推，毕竟电影不是纯粹的娱乐，多少还带着一些文化的意义。
只要《夜观天象》收回成本的同时能小赚的话，岳琛就打算按计划执行，因为他以前就尝试过了，这次再继续，流程反而比刚开始时轻松一些。
在岳琛的努力之下，这个春节档，《夜观天象》首日拿下了28.6%的排片，这是因为今年春节档以剧情片为主，没有规模与《夜观天象》相匹配的庞然大物。
除此之外，陆煦和李焱这对票房双雄第一次合作，已经足够吸引观众走进电影院。
《夜观天象》最终是大爆，还是成为下一部《三途川》？
观众们和业内一样好奇。