原本这场戏的设计是全程在水下傩舞，以体现二人那种乍然相见又分离的感觉。

但乔翼桥忽然想，如果让两个人从水下一直跳到水上又如何呢？

甚至，大水淹没了整个宫殿，在两人的舞蹈之中大水才渐渐褪去，变回如常的样子。

这不是更好的表达了“镜花水月”吗？

说干就干。

他先是趁着屋子里的水还不少，让程甜甜和阿默拍了一条。

然后，他趁着片场在重新收拾的功夫，请傩戏老师进行了重新的编舞。

确定好他们是什么时候在水下跳，什么时候水漫过整个宫殿，什么时候水褪去……

这虽然增加了工作量，但一来能把现在已经被水泡过的置景用上了，二来也确实好看。

所以工作人员们也都毫无怨言。

幸亏随着工业化的升级，现场对于这种水泡的事儿也有预案。

工程组和美术组很快调整好了场地，只是耽误了一下时间，和浪费了几十吨水。

不得不说，浪费时间还好，但是浪费了水让乔翼桥十分心疼。

摄影棚外面正好有一片大花坛，也算是剩下了一点浇花的水费。

重新置景结束后，时间也只耽误了一天。

而傩戏老师也已经重新设计好了水下傩舞的整个流程。

水下拍摄正式开始。

其实不管是对于有没有经验的导演来说，水下拍摄都是难中之难。

乔翼桥这次也是和摄像组磨合了很久，才决定实拍的。

不然就让演员在空中表演，然后后期用CG做出在水中的效果就好了。

对于这次水下拍摄的设备，他们选择了ARRIAlexa65Hydroflex防水壳和防水遥控头。

据说这是这套设备第一次在国产的电影制作中完成水下拍摄的任务。

这并不是一套很轻的设备。

但却是在所有能完成任务的摄像机中最轻的。

但即使已经是最轻的了，在水底拍摄的时候依旧要克服极大的体积和阻力。

另外一个困难就是，水中有一些细微的气泡

和杂质，影响了镜头质量。

这些水都是已经经过消毒的水了，但里面还是有细微的杂质。

在镜头里，这些杂质虽然没有直观的呈现，但会显得整个画面灰蒙蒙的。

乔翼桥他们实验了半天，才想到用明矾来做一次沉降。

用完了明矾之后又用了几种酸溶液去做中和，保证整个水池的水质对演员没有伤害。

多亏洗翠帮里有几位在化学方面比较有研究的人，这才把水池弄得明明白白。

水质弄好之后，重担就压在了摄影组身上。

水下拍摄的一大难点就是摄像机在水中的运动。

在陆地上，摄像机的移动是最简单的事。

但是到了水下，摄影师的呼吸幅度和节奏、以及摄影师本身和摄像机的浮力，都变成了困难。

如何抵消这种晃动感和漂浮感，如何顺畅的运动等等，摄像组都花了很大功夫解决。

甚至专门分出了一位主摄像和掌机在拍摄前就一直泡在水里，研究这些问题。

与此同时，安全也是个更大的问题。

水下不止有摄像机和轨道等等用电设备，还有大量的照明灯光，毕竟在水下的打光是件极为讲究的事。

还有无数的道具和电线，都会造成安全风险。

因此，每一条拍摄之前，都有专门的安全员进行水中电流、电压的测定，只有足够安全，才会让演员和摄像师下水。

为此，乔翼桥和小何还专门分出来了一些人，成立了专门的安全小组。

这个小组的全部任务就是保证片场的安全，每天开工收工的时候都要对全场进行安全排查，任务也很重。

除了这些部门之外，压力最大的就是两位演员了。

程甜甜和阿默在此之前也没有水下拍摄的经历，为了这一条的完美呈现已经排练了不知道多少次。

在正式拍摄的时候，他们既要控制肢体，也要控制表情，同时还要注意自己的安全。

经常就是拍摄大概二三十秒的镜头，他们就要在水下吸氧一次，调整一下。

就这样，一群人拍了四天，才终于完成了这场戏。

说是整个拍摄中最困难的一场

戏也不为过。

不过这场拍完了，之后的戏也并没有轻松到哪去。

从第二天开始，整个剧组分为了A、B两组，一组主要负责拍摄主演的戏份，另一组则要拍摄大量的空镜和群演的镜头。

而在每个组之中，导演组还要再拆分成三个小组。

一组是不来现场的，他们负责的就是要把所有的戏在案头上拆解好，精确到每一个镜头中的每一个演员要干什么，然后传递给现场拍摄组，现场拍摄一组负责进行所有演员的彩排和排练，二组则是负责现场拍摄。

这样分出三个组之后，虽然效率很高，但也导致了一个问题，那就是所有主创都特别累。

因为虽然分成了大大小小的组，但是每一个组的总负责人是不变的，比如负责造型部门的副导演、负责道具部门的副导演、负责跟特效对接的副导演，等等。

这就导致他们很可能要同时跟进多个组的多个事情。

尤其是紧跟乔翼桥的那些助理导演，已经累得四脚朝天了。

他们肩上的担子也是最重的，要把乔翼桥的指令和要求很好的传达下去，基本上可以说，整个剧组一千多人，全都在等待他们的调配和安排。

最难的一场戏就是，主演们在内景拍摄的同时，B组要在外面拍群演的镜头，甚至是一场雨戏，群演就有三四十人，还有无人机，洒水车等等。

执行导演是之前跟萨布里一直在学的一个洗翠帮的员工，到了现场看着这些事，整个人头都大了。

幸好整个剧组部门经过高强度的磨合，已经把工业化的要点记在了心里，他不需要亲自去吆喝群演或者那些洒水机、无人机之类的。

他只需要坐在监视器后面，盯好镜头就可以。

现场像是一个有机的整体一样，会自己运转，每个人各司其职，竟然把这场戏按时按点的完成了。

现场有不少人都是别的公司的组员。

他们看到这一幕也不免有些震惊，这是他们最直观的感受到电影工业化流程的力量。

乔翼桥也觉得在这次拍摄中，他整个人也得到了一次升华。

每天现场有太多事要他处理了，大到有的镜头好不好看，小到某个演员的某个道

具可能出现了问题，林林总总不下几十条。

但他不能急，也不能慌。

因为整个剧组的所有目光全都在他身上。

在面对无数需要他给出意见的事的时候，他必须得在第一时间分清主次。

而这也没有想象中的难，毕竟所做的一切都是为了能在拍摄的时候呈现出最好的效果，因此，呈现最好的效果就是最重要的事。

然后，他还要安抚各组成员的情绪。

最终，乔翼桥的演技也已经很精湛了，不论遇到任何问题，他都是一副云淡风轻的样子，看着提出问题的人，静静说：“没关系，让我们一起来解决。”

而他发现，拍摄之中，唯一解决不了的问题就只有一个

——睡眠问题。

他通畅的睡眠时间只有4-5个小时，这已经是在非常乐观的情况之下了，有的时候A、B组同时开工，他需要两边跑，可能一天也就能睡三个小时。

乔翼桥真的恨不得每天有40个小时。

主要原因就是剧组是各个部门同时开工，向前推进的。

不止是A、B两组经常同时拍摄，有的时候沈肆觉得某场戏的台词不好，还要现场飞页，而剪辑、视效部门也在向前推进，音效和配音部门也每天都在产出，需要他去确认。

乔翼桥经常觉得自己是个四维世界的人。

他已经丧失了时间是线性的这一概念，经常就是同时在拍第三十场戏和第七十场戏的时候，第一场的剪辑、第八场的特效、第十七场的台词和第三十二场的音效需要他确认。

熬了几乎一个月，乔翼桥在有一天拍摄的时候忽然感觉到一阵眩晕。

他明白，这是他的身体已经几乎到了极限的信号。

他不能再这样下去了。

幸好，整个剧组的拍摄工作已经几乎进入尾声。

乔翼桥一边不断地在放权给那些已经磨合了很久的团队负责人，让他们大胆地去拿主意，一边寻思着，是不是要给自己放个假了。

可能很少有导演会在拍摄期间给自己放假，但乔翼桥给自己放假并不是偷懒，而是刚需。

他不能在这个节骨眼上英年早逝。

而正好，有一个绝佳的让乔翼桥可以偷一下懒的机会。

在影片的最结尾，六个面具的持有人分散在了全球各地，一道彗星划过，他们在同一片星空之下，一起完成了最后的傩舞。

在拍摄时，乔翼桥预想的情况是单独分出一个摄像C组，去全球各地找到合适的景实拍，而演员则在棚里拍摄，后期合成到一起就行了。

C组拍摄的任务相对比较简单，只要在自然光之下拍摄一个场景就可以了。

但乔翼桥还是光荣的加入了C组的拍摄任务，把现场留给了各位执行导演，毕竟他们已经拍的很熟练了，而演员们的傩舞也经过了多次排练，不需要他再盯着。

目前C组已经找到了各个地区的景，乔翼桥也已经确认过了，所以他的任务已经是最轻松得了。

第一站，他选择了A国。

C组在好莱坞附近找到了一个合适的景。

虽然乔翼桥的电影工业化模仿了这么久的好莱坞模式，但这还是他第一次去到好莱坞。

他带着激动的心情，在飞机上合上了双眼。！