在大卫·埃里森的贷款到位后，斯坦顿工作室向与二十世纪福克斯一起成立的冰火工作室注资，二十世纪福克斯的第一笔资金同样到位，《冰与火之歌：权力的游戏》正式立项，这个奇幻系列剧集也对外宣布筹备开始。

当然，筹备工作早就开始了，从一年多前，墨菲与乔治·马丁就在打磨剧本了。

与此同时，墨菲也给自己的团队发出了召集令，虽然对他不拍电影突然改去执导电视剧集搞不太明白，但所有的人都积极响应。

经过长期的合作，他们也发现了，跟着墨菲走，无论是名还是利，都唾手可得。

跟熟悉的人一起工作，无疑也能减少很多不必要的麻烦。

因为投资的关系，《冰与火之歌：权力的游戏》主要分为了两部分，斯坦顿工作室方面由墨菲牵头，二十世纪福克斯则由卡拉·费斯全权负责。

这样也可以最大限度的保证剧组工作能够朝预定的方向展开。

墨菲和卡拉·费斯同样会在工作中产生一些摩擦，却不会让这些影响到两人的私人关系，剧组权力最大的两个人能够精诚合作，下面的人矛盾也会相应的减少许多。

而且二十世纪福克斯参与更多的是制片和发行，真正用于实际筹备和拍摄的，还是墨菲的团队。

团队各个部门的负责人没有变化，不过例如菲力·拉舍尔和海伦娜·埃斯波拉这些人都很清楚，他们必须要跟上墨菲前进的步伐，否则只能被淘汰掉，所以对各自负责的人手，进行了一定的调整。

例如菲力·拉舍尔的摄制团队，辞退了一名参与过《消失的爱人》和《死侍》拍摄的摄影师，向外公开招聘了三名新的摄影师，整个摄影团队的主摄影师达到了五名，以便符合《冰与火之歌：权力的游戏》的拍摄需求。

海伦娜·埃斯波拉负责的美工和布景组也不例外，墨菲过往并没有拍摄过类似奇幻类型的题材，她的团队很多人也没有太多这方面的工作经验，招聘新的人手是必须的选择。

还有大卫·罗比的化妆、服装和造型部门，他们不仅仅需要招聘新的人手，还要研究欧洲中世纪的一些服装特点，再综合乔治·马丁书中的描绘，设计出符合墨菲要求的服装和人物造型等等。

在这个过程中，有不少与墨菲合作过几次的老员工离开了这个大团队，更多的新人加入了其中，吐故纳新本就是保持竞争力最有效的方法之一。

好莱坞竞争之激烈，哪怕是圈外人都有所耳闻，这些都是很正常的自然更替，墨菲在与其他人和项目展开市场竞争的同时，也必须让团队内部有良好的竞争气氛。

大家一团和气，平平稳稳的工作，那只是理想状态，并不适合竞争激烈的好莱坞。

《冰与火之歌：权力的游戏》是一部剧集，一个充满奇幻元素的作品，是众人合作的结晶，同时也是一部高度依赖于地点、设计和摄影来使幻象成真的巨制，正因为庞大的“体魄”，它需要众多人手的联手合作。

墨菲始终都很清楚这一点，想要完成如此的史诗般的电视剧集，一个紧密合作的团队必不可少。

决定以数字方式进行拍摄之前，第一季的前期准备工作已经进行得如火如荼了，在墨菲和菲力·拉舍尔测试过后，剧组选择以索尼F35作为拍摄用摄影机。

之所以选择这款数字高清摄影机，除了这个年代德国造的亚历克萨数码摄影机还没有出现以外，还因为索尼F35能在镜头前将服装与材质都呈现出来。

坦白地讲，墨菲对德国ARRI公司生产的亚历克萨高清数字电影摄影机印象非常深刻，可惜的是这款摄像机还要再等几年才能问世。

由于二十世纪福克斯从北爱尔兰争取到了高达600万美元的退税优惠，墨菲在同卡拉·费奇考察过后，毫不犹豫的将剧集的主拍摄基地定在了北爱尔首府贝尔法斯特，同时基本确定会在贝尔法斯特拍摄维斯特洛大陆的场景。

另外，以保罗·威尔森为首的几个外景考察团队，也提前出动，在欧美各地寻找适合的外景拍摄场地。

剧组不仅仅只有一支拍摄团队，到时保罗·威尔森和已经确定会进入剧组的塞斯·罗根，也会分别负责一个拍摄小组，去拍摄一些支线方面的剧情，这也能有效提高剧组的工作效率。

经过数次合作和长时间的共同工作，墨菲对塞斯·罗根和保罗·威尔森还是有充足的信心的。

当然，他也郑重的告诫过塞斯·罗根，剧组不需要太多幽默的镜头。

这也是锻炼塞斯·罗根的好机会，在电影拍摄制作中，无论什么样的理论学习，都需要更加实际的操作经验。

“近几年，北美诞生了大量的热门剧集，唯独奇幻系列剧却从未出现在黄金时段的电视剧节目表上。”

福克斯大厦的一间巨大的会议室里挤满了人，他们都看着最前方，墨菲站在他们面前，侃侃而谈，“我们的《冰与火之歌：权力的游戏》可以填补这个空白，这将是一部包含了剑、龙、魔法的作品。”

这是剧组的一个筹备大会，除去还没有确定的演员外，所有部门的负责人都来到了二十世纪福克斯，参与这次会议。

由于过往实在是没有任何奇幻类电视剧集大获成功的经历，这些跟随墨菲很久的家伙，虽然选择继续与他合作，但也难免心中打鼓。

墨菲召集这次会议，主要就是阐述一些理念性的观点，并且加强自己团队的信心。

如果团队的人都不相信自己拍摄的奇幻剧集能够成功，肯定会影响到实际的工作效果。

作为代表二十世纪福克斯的制作人，卡拉·费斯坐在会议桌的左手边，却没怎么说过话，完全将舞台交给了墨菲。

她非常清楚自己在什么样的时间，该做怎样的事情。

“就《指环王》三部曲和《哈利波特》系列这类奇幻题材的不可思议的流行程度而言，奇幻系列才是最成功的影视题材。”

站在会议桌的最前端，墨菲双手撑着桌面，看上去信心满满，气势十足，“但是过去却从来没有奇幻系列的电视剧，如果说有谁敢尝试的话，那肯定是我们！我们是一个能够拍摄任何黑色题材的团队！”

《冰与火之歌：权力的游戏》带有典型的黑暗风，无论是画面色彩，还是剧情走向，莫不是如此。

这也是墨菲选择这个系列的重要原因，他最为擅长的就是这种风格。

“但奇幻类的题材，往往意味着高昂的制作成本。”

墨菲从来没想过拍摄一些乱七八糟的内容去糊弄观众，那会很轻松的就败光他多年积攒下来的号召力，不过制作成本也是他需要实际考虑的问题，必须拿出切实的解决办法，“高昂的制作成本通常是幻想系列剧不能面世的一大原因，我们在拍摄《权力的游戏》时将会更注重人物、角色和情节的发展，而回避那些大型的战争场面。”

大型战争场面耗资巨大，这毕竟不是暑期档商业影片，而是更加注重剧情的电视剧集，加上还是第一季，与其将资金耗费在战争场面上，还不如进一步去打磨剧情。

实际上，在原著中战争的全面爆发要等到第一卷后才开始出现。

墨菲直起身体，来回走了两圈，又说道，“这不是一个《指环王》那样的数万兽人军团横穿大草原的故事情景，因为（《指环王》）制作中成本最高的是那些非人类生物的塑造。而在《权力的游戏》第一季的拍摄中，这类生物并不多。”

少了那些奇幻生物，耗资巨大的CG制作的钱无疑就能节省下来。

如果只是一个普通的导演，墨菲肯定要求制作方继续追加投资，但他并不是，除了导演兼制作人外，他还是这个系列的主要投资人之一，必须考虑投资回报比的问题。

数千万美元的投入，对墨菲来说绝对不是一个小数目，一旦投资惨败，哪怕是现在的他，也会伤筋动骨。

经过这些年的奋斗，他不过就是积攒了数千万美元的身家。

“我们拍摄的不是《指环王》三部曲那样倾向于青少年的影视作品！”

即便本身是这个系列的狂热粉丝，墨菲也无法否认《指环王》系列有些偏向于幼稚化的风格，这种风格绝对不适合《权力的游戏》，“我们拍摄的是个成年观众观看的作品，我理想中的成品剧集，奢华、血腥、黑暗、古怪，有时甚至是令人惊奇的甘美。恶意和善意交织，就像人生一样不可预测。”

他声音越来越洪亮，“我要观众可能会因为各种理由而看这部剧集，比如：情节的张力、死亡与希望、命运的冰原狼、奇幻元素和幻想空间、家族的纷争、权利的诱惑、越轨的欲望、残酷的暴力。”

墨菲的眼睛从会议室中所有人身上扫过，又说道，“还有最重要的一点！你们要谨记系列的核心理念和终极定义。”