杨蜜这边忽然出现的突发情况，稍微打乱了一下许鑫的拍摄思路。
他其实并不是不同意女友去……
只是觉得，祝无双这个角色作为一个贯穿十集的配角，从出现，到后来的离开，体现出来了那种缺乏安全感的悲情后，已经很完美了。
《武林外传》的整体基调还是欢快为主。
但它就像是一块散发着甜美芬芳的美味蛋糕，如果一直特别欢快，那么可能给人感觉就会有些腻。
所以，“祝无双”这个角色，就应该像是蛋糕奶油上面所涂抹的那一层巧克力碎一般。
入口会苦。
但也正是因为这种苦，才会衬托了“甜”……也就是说在那江湖之中，那间名为同福客栈的地方，通过所有人的努力营造出来的舒适氛围。
他觉得挺好了。
可偏偏现在却还要往蛋糕里抹一层临时起意的巧克力夹心。
就挺让人无语的。
但女友都说了，他能咋办？
宠呗。
就硬宠。
她说啥是啥，要天上的星星都给她摘。
不过……
宠归宠，要是因为凑剧情而瞎改，许鑫肯定也不同意。
因为搞不好这种临时起意就会变成一种过犹不及。
导致这个角色本身变了味道。
想了想……
他看了一眼还在忙碌的人群，直接拿着电话走出了摄影棚。
今天的阳光很好，台中也要比台北暖和一点点。
他就坐在一旁堆放的用来布置场地的PVC板子上，拨通了一个电话。
“嘟嘟嘟～……喂，大老板，有事啊？”
电话那边，刘墨墨的声音响了起来。
“哈～”
听到这个称呼，许鑫忍不住笑出了声：
“在哪？”
“爱尔兰。”
“……嗯？”
许鑫一愣：
“爱尔兰是哪？”
“……欧洲。”
能听出来，刘墨墨那边的语气里有些无语。
“呃……噢～～～”
许鑫恍然大悟：
“英国，对吧？”
“……嗯？？？”
刘墨墨也一愣，但马上反应过来许鑫说什么后，彻彻底底的无语了：
“是爱尔兰！你搞反了！”
“……不对吧？英国不是什么大不列颠和北爱尔兰么？”
“俩不是一个东西啊……不对，不是一个国家啊。虽然这俩是挨着，但英国是英国，爱尔兰是爱尔兰……不是说大不列颠北爱尔兰就是爱尔兰的啊！你地理怎么学的？”
“呃，那北爱尔兰是什么？”
“是……你有事啊？”
实在受不了这种无知，刘墨墨索性选择了跳过这个问题。
许鑫也不纠结，问道：
“你在北爱尔兰干嘛？”
“是爱尔兰啊大哥！！！……算了算了，随你吧。咱们投资的那个《曾经》，今年3月份上线。我是来跑院线的……”
“哦哦……”
许鑫没过问这个所谓的《曾经》为什么拍的这么快。
他是投资人不假，但他也承诺过，绝对不干涉逆风娱乐的运作。
所以直接说道：
“我和你说个事。《武林外传》那边，刚才尚导刚把电话打到我女朋友这，说是……”
把祝无双戏份延长的事情说了后，刘墨墨那边应了一声：
“嗯，所以你的意思是？”
“那戏我虽然是投资方，但监制和制片人都是你在做，所以通过你来说还好一些。你转达一下我的意思，让尚导别胡乱改动剧本……如果真的要给无双加戏，那么也应该遵照原本祝无双的这种设定，继续体现出她的那种漂泊无依感。至于最后给不给她一个好结局，我尊重他的选择，但人物的内核不能变。”
“……好，我明白你的意思了。不过……你做好心里准备。这种临时改剧本，尤其是电视剧，要在已经成熟的剧本下添加或者删改角色戏份，所需要的工作很大，剧组可能会延期一段时间。”
“延期不怕，大不了就当放假呗，这都拍了快半年了……让尚导也别有压力，实在不行我在追加一些投资……”
“不可能！”
许鑫的话刚说完，刘墨墨就直接打断了他的话语：
“这个先河千万不要开。”
“为什么？”
“因为这会大大减少制片人在片场的话语权与说服力。作为资方，我们要做的就是严格把控成本，而这些属于演员、甚至剧组的困难，首先不应该在资方的考虑范围。你打算全承担？……太好说话会让我们的威信受损，而开了这个先河之后，以后可能每部电影电视剧，都会有导演打这方面的主意。所以除非万不得已，绝对不能追加投资。尤其是这种全资作品，很容易把咱们陷入到被动跟着导演走的局面。”
“呃……”
一大通专业的分析听完，许鑫忍不住来了句：
“我也是导演……”
“但你更是我的大老板。”
电话那头的刘墨墨坚定的说道：
“这事交给我，我会处理的。当时在签订合同的时候，我就和尚导说过，我说你这种友情合同缺少一个必备的约束力，以后万一有人有事档期排不开什么的，很容易吃亏。他不信……是他自己造就今天这种局面的，我们没必要替他买单。”
“呃……你也别找尚导麻烦了。尚导能这么做，本身也是因为他重情义，所以……你只需要和他沟通祝无双的事就行，其他的咱不聊了，行不？”
“……好。”
刘墨墨应了一声：
“但我希望作为大老板你能明白……有些事真的不能心软。”
“我要不心软，就不会让你往那个什么《来自伦敦的男人》里投那么多钱了……”
许鑫翻了个白眼。而刘墨墨一听，直接说道：
“我对那部电影有信心……”
“我知道，所以我才支持你的呀……我只是想表达一个意思，就是……咱们做事，还是得讲些情义，对吧？墨姐，咱们毕竟和国外不同。你不能太入乡随俗了……”
“……”
电话另一边的刘墨墨沉默了一下后，说道：
“好。还有别的事没？”
“没了，就这个事，你提前和尚导商量好就行。我在这边这几天会集中拍摄她的戏份，然后早点让她杀青。让尚导抓紧改剧本吧。”
“嗯……你那部戏拍的怎么样？进度快么？”
“还不错，挺顺利的。怎么？”
“戏剪辑完了，记得通知我。如果质量可以的话，可以把它送审到戛纳这边。”
“嗯？”
许鑫先是一愣，但马上眼睛就亮了起来。
“你做的到？”
“……什么？”
“去戛纳啊！你有关系？”
“呃……”
虽然明白了许鑫误会了自己，但刘墨墨还是说道：
“有，不过送到戛纳不是说入围。戛纳每年都会接到许多电影的投稿，而下面会有评委专门来评审，筛选出入围的片子。而送到这边来送审还是很容易的，就算不用我，你也可以直接来送。但能不能入围，就要看戛纳里面的评审团了。但从我这走，是直接送到一些评委那，如果得到了认同，那么入围的机会会更大一些……具体就看你的剧本了。我是听张叔说，说张一谋导演对你挺有信心的……别拍的太差啊，戛纳对新人导演的接受度很高，但如果质量太烂的话……很丢人的。”
“明白了。”
许鑫乐了：
“哈，这还真是白捡到了一个便宜，对吧？……行，我明白了，那就这么说。《武林外传》那边，墨姐你费点心，到时候咱们在联络。”
“好，那我挂了。”
“嗯，照顾好自己，拜拜。”
挂断了电话，许鑫顿时感觉自己心里那股不自在的急迫更浓了些。
好想下午就拍完，晚上剪辑完，明天就放映……
这种急迫的心情让他不自觉的有些焦躁。
只能抽根烟来选择缓解一下。
一根烟抽完，他丢掉了烟头，返身回到了录影棚里，接着就看到了周杰仑正在和黄秋声对剧本。
今天从下午到晚上，都是影视里面父子俩的集中戏份。
几场在家吃饭的戏要开始补。
虽然他始终也不知道为什么，自己不喜欢黄秋声这个人……但至少，他和周杰仑是有火花的。
并且在《头文字D》里面也证实了这一点。
而这种默契在俩人开拍的第一场吃饭戏里其实就得到了体现。
……
这场戏讲的是叶湘伦的爸爸叶老师在学校里回来后，发现最近几天的饭都煮的特别晚，就问儿子为什么最近煮饭时间很晚，是不是交女朋友，然后父子俩发生了一些代表各自世界观的对话后结束。
这是第一场，而第二场就是戏中路小雨消失了之后，叶老师拿吉他哄儿子开心的片段。第三场是俩人跳了一场交际舞，包括后面发现琴谱、叶老师讲述20年前那个女生路小雨的故事等等，都会在这里拍完。
预计的拍摄时间是在两天到三天。
现在是第一场。
许鑫很喜欢用灯光来作为一种镜头内的潜在语言，来表示这部电影里人物的心境。
因为他觉得这样很美……
所以这一场围绕着饭桌展开的戏份，他并没有采用常规的固定镜头，而是依旧让李平东坐在滑轨上面，采用平移镜头的手法来进行不同角度的拍摄。
而这部戏展现角色内心世界的基底，在二人饭桌后面的陈设上面。
依旧是台灯。
但却好悬让灯光师挠破了头。
因为……
导演要求的实在太奇怪了。
首先，许鑫要求二人的背后都要有灯。
OK，这点很容易。
用灯光来烘托背景，这是灯光摄影的最基础操作。
没问题啦。
可是……
拜托你，后面的要求能不能不要这么过分？
能不能当个人？
什么叫“父子俩的表面灯光是一致的颜色，但身为父亲的灯光要有两种”？
你给我解释解释。
再是什么叫“另外一种颜色，表面要代表身为父亲的冷静与客观，但内核是温暖的关怀”？
还有，什么叫“冷静的不能太冷静，关怀一定不能盖过冷静，但也不能示弱”？
大哥。
拜托你，说人话不行吗？
就冲这一个要求，前几天的灯光师好悬得了失眠症。
最后反反复复的论证，拿做出来的东西给许鑫看，才得到了一个肯定的答复。作为今天这场戏一个高度展露人物内心世界的表露特征，很不起眼的掺和到了镜头下。
四盘菜，两碗饭，一砂锅的汤。
一张餐桌，以及对坐的父子俩。
全场静默。
伴随着场记的打扮，拍摄开始。
黄秋声的戏确实没说的，并且，因为之前已经合作过一部电影，周杰仑与他的搭戏也看不见半点生疏。
画面中，李平东的镜头始终保持着稳定的匀速，在缓缓移动着。
许鑫带着耳机，坐在监视器前，看着父子俩那看起来很平常的吃饭动作点点头。
“为什么每一天都是我回来，你才做好菜？”
一边吃，一边问。
问话的时候，菜就在嘴边，问完，送进嘴巴里。
节奏很自然。
不过有个问题……
许鑫敏锐的注意到道具给盛的饭有点多……
但他没喊停，而是打算先拍一条看看，找找感觉。
接着就听到周杰仑的话。
他先是轻咳，似乎在找借口，环视自己做的四盘菜，问道：
“你不觉得的这样很好吃吗？”
“少来，交女朋友了，对不对？”
得承认，黄秋声的演技确实没毛病，一开始，他在镜头内的侧脸是显得很刻板的。就像是一个不支持儿子早恋的父母。
让人觉得很正常。
但在问完这句话后，他的面部表情就有了一种在不觉的笑容蔓延。
有些八卦～
但恰到好处。
许鑫下意识的皱起了眉头。
不是说他演的有问题……而是他这会儿脑子里在思考一件事。
为什么这么一位演技精湛的演员，自己会有一种天然的不喜欢呢？
还是那个理由。
说不上来为什么，但就是不喜欢。
很奇怪。
不过“父子俩”的戏还在继续。
“没有啊……”
端着饭碗的周杰仑摇摇头：
“我是跟阿郎阿宝他们一起出去了啊～”
“阿郎阿宝……我就知道是阿郎阿宝！”
黄秋声所饰演的叶老师直接放下了筷子，而放下了筷子的手也没抬起来，而是换成了一种无声无息敲击桌子强调自己说话重要性的动作：
“你不要交这样的朋友！他们抽烟！不听音乐！是坏人！”
在说话时，李平东凝固了镜头。
似乎代表着这种父子谈话氛围的凝重，而这时，许鑫对旁边的张迅玮来了一句：
“阿玮，纪录一下，这段镜头要有背景音乐，要古典一些，轻松明快一些。”
“好的导演。”
张迅玮迅速点头。
而等叶老师的话说完，在凝固的镜头中，周杰仑抬起了头。
他抬头，镜头便开始重新以一种小幅度的摆动，开始朝着右边周杰仑的方向缓缓移动。
“不听音乐，就是坏人喔？”
这句话说完，镜头并没有停止移动，而是缓缓展露出来了周杰仑身后一盏散发着柔和光线的暖光装饰灯。
许鑫颇有些感慨的摇了摇头。
大神就是大神啊……这种镜头细节的把控能力。
因为他要的就是这种效果。
周杰仑后面的台灯不是随便添加的，而是代表着一种坚持。
他刚才之所以说这里要用明快轻松的音乐，其实就是要营造出来哪怕父子俩的对话看起来有些冲突，但实际上都只是局限于饭桌闲谈，或者是……这个小家庭之中。
家的感觉不应该是沉重而压抑的，而父子俩的谈话命题也太大了。
尤其是这句“他们不听音乐，是坏人”。
这句话太偏激了。
往大了说，肯定不合适。但如果是父亲来教育孩子，希望孩子远离这些“坏人”，尺度就得到了缓解。
而明快的音乐，以及镜头始终局限于饭桌上，也都是为了给这一句话减压。
潜台词就是“这是父亲教育儿子远离坏朋友”而并非“偏激”。
而叶湘伦问出的这句“不听音乐就是坏人”的反问，同时后面的灯光暴露出来的原因也就在这。
父亲，是在教育儿子。
是属于父子俩的“小”谈话层面。
可叶湘伦问出的这句“不听音乐就是坏人”则是在表达自己心里的一种关于“大”的观点。
就是说这个世界上不是说好人就一定必须要听音乐。
这是他的观点，他的认知，而这种认知，是建立在世界观的基础上，而并非今天这一场在“小家”之中的谈话。
所以，灯光，就代表了叶湘伦那虽然温暖柔软，却依旧散发光亮的坚持。
而坚持之后，叶湘伦这才说道：
“诶，你这样子我很为难诶～”
说完呢，黄秋声所饰演的叶老师与开始从周杰仑那回转的镜头一起开口，语气里还有点莫名的“没好气”的味道：
“为难？你为什么难？”
一边说，他一边重新拿起了筷子。
也就是这一个节骨眼上，镜头恰到好处的转移到了黄秋声身上。
接着，俩人的对话出现了一段空白的断点后，黄秋声才语重心长的嘱托道：
“不要交这样的朋友，知道吗？……啊？”
“嗯，好。”
周杰仑敷衍的应了一声，放下了筷子。
左右看了看，来了句：
“吃饱了。”
说完，就离开了平移的摄影机镜头内。
而就在许鑫想喊停，然后开始拍特写镜头，打算一会儿换了空饭碗补拍这段离席镜头时，就见黄秋声做了一个探头的动作，嘟囔了一句：
“减肥啊你……啊？”
周杰仑有些愕然，没回应。
可黄秋声也不在继续说，而是微微摇头，似乎无可奈何的样子，继续叨菜，吃饭，直到许鑫喊道：
“好，可以。杰仑回到位置，准备特写。”
之所以中间出现了那个断层，就是为了特写这段而准备。
于是，俩人不动，摄制组开始假设对准俩人的固定机位。而许鑫则翻看了一下刚才的镜头后，叹息了一声。
多好的演员。
还知道自己找补镜头里面的不协调，省了一段胶片。
可为什么就喜欢不起来呢……
很快，特写镜头假设完毕。
而许鑫则亲自走到了对准黄秋声的镜头前看了看，确认完了位置后，手一指黄秋声：
“黄老师，一会儿你的说教时，要有一个微微偏头的动作，来，你试试。”
听到这话，黄秋声点点头，看着对面的周杰仑：
“我是关心你。”
他一偏头，刚到挡住了一盏蓝色的灯。
许鑫直接竖起了大拇指：
“OK，就是这种幅度。完美……准备开始吧。”
随着他的话语，黄秋声维持住了刚才放下筷子一手点桌子的动作。
“来，三，二，一，走。”
话音落，许鑫的画面镜头中立刻出现了黄秋声歪头，挡住了他背后那双头台灯之中蓝色那一边的光源。
而这个灯，就是许鑫那差点为难死灯光师的点了。
很多人或许难以理解，为什么只是一个简单的双头台灯就这么难弄。
其实答案也很简单。
蓝色的镜头语言，除了代表忧郁、永恒外，还有一层重要的象征意义，那就是理性。
而这两盏台灯，一盏，是和周杰仑背后的那盏灯一样的暖光色。
代表的是关怀，温暖。
而另一站，就是这盏蓝色灯光，表现了理性。
通常，蓝色灯光的灯泡是冷白。
但许鑫这次的要求，逼的灯光师把里面的灯泡同样换上了暖光色。
这双头灯的每一盏含义都是不同的。
首先就是黄秋声偏头说的台词：
“我只有你一个儿子。”
“我是担心你，你知道吗？”
就这么简单一句，他说这话时，微微偏头，遮挡住了那盏蓝罩暖光灯头。
只留下了那种昏黄的温暖灯色。
那代表着的是属于一名父亲、或者是具有家庭主导地位的领导者对于家庭成员的关怀温暖与命令。
它一直亮着，就像是周杰仑问出那句“不听音乐就是坏人”时，出现在镜头里的那盏一直亮着的灯光一样。
是世界观的展现。
也是身为父亲的坚持。
对孩子的关心，是贯穿始终的信念。
而微微偏头遮盖的那盏蓝色灯，才是属于父亲的“小爱”。
为什么用蓝色？因为父亲此时此刻的心情是冷静、理性的。
但就如同这盏灯一样。
冷静理性，只是表层。
是灯的灯罩。
而为什么要在蓝色灯罩下面不用冷白光，而用暖黄？
原因也就在此。
归根结底，不管在怎么理性，可出发点却始终是温暖与担忧。
父亲的关心与担忧的情绪，被冷静、理性、客观所包裹。所以他才能说出口那种“不听音乐就是坏人”的言语。
而说出这话时，他背后的暖黄灯光一直亮着，表达的就是关怀。
但为什么许鑫又让他把蓝光遮住？
这里就是第三层意思了。
虽然父亲的温暖、关心、担忧被冷静、客观、理性所包裹，说出来的言语乍一听，很不中听，甚至会被儿子质疑是错误的。
但这就是所谓的天朝式父子的象征。
就像是老爸和自己一样……
不管是冷静、客观、还是理性，亦或者是心里包藏怎样的一种温暖与担忧……可表达出来时的言语，都是一种“不善言辞”的隐藏。
隐藏掉自己的情绪，用一种传承自基因之中的绝对领导者、首领的地位，强势的宣读出自己的决定。
隐藏情感，不善言辞，你只需要按照我说的做，不要质疑我，也不容质疑我就够了。
甚至，你可以不理解我的做法。
但将来你一定会明白我的良苦用心。
这就是许鑫对于自己和老爸，或者说……对于父子关系的一种认知。
这一直温暖的黄光，还是那被隐藏起来的蓝光，其实都是父亲内心的写照而已。而隐藏起来后，就只剩下了言语的坚决与不容置疑。
一段特写镜头。
他只通过了一盏双头台灯的光线，与隐藏，就彻底解构……或者说向所有人展现出来了属于自己的观点。
可能很多人不会在意……
但许鑫觉得如果有人能懂，最好，不懂……也没什么。
只要电影觉得好看就可以了。
而不巧的是……
李平东懂。
坐在椅子上，看着自己镜头里那盏被遮起来的蓝色灯光……
他下意识的发出了一声叹息。
“唉……”
虽然通过几天的拍摄，他已经看出来了，这个年轻人是属于那种在拍电影时，很清楚自己的第一职责是先让观众看懂故事。第二职责才是在电影中添加自己的想法、语言的老派电影人作风。
也承认这个年轻人真的很优秀。
这种分清主次，泾渭分明，绝对不会喧宾夺主却又完善、丰富、甚至绵里藏针连绵不绝一般的风格自己简直太喜欢了……
可在他心里，一直觉得这个年轻人距离顶级导演还是有着一些差距的。
直到今天。
他才最终确定。
自己有些看走眼了……
这个在自己第一部电影里，就已经展露出来了身为一名具有浓烈个人符号所有特质风格的导演……
绝对是一位天才！
真正意义上的天才！
只要他能沿着自己这个风格与坚持走下去……
未来的电影名人堂之中，一定有他一把最璀璨夺目的椅子，也一定可以在天朝电影上面留下浓墨重彩的一笔！