“白总，我们乐和影业想跟贵公司合作拍一部武侠片……放心，资金不是问题……对，就是和《流星蝴蝶剑》一样的新武侠电影……”
“白经理，不知道贵公司的设备可不可以租赁的……不，我不是说摄像机，那个可以让演员飞起来的钢丝……是，是，就是威亚……”
“沐阳啊，我们是几十年的老朋友了，给个面子……”
白沐阳有些疲惫地挂掉电话，但那一丝疲惫却满脸的喜悦所代替。
从《流星蝴蝶剑》上映的第二日起，白沐阳就接到不少电话咨询，更多的是直接上门，无外乎是想跟风拍摄武侠片。
无论是想合作、还是租赁，白沐阳都没有留难，而是提出了一个先决条件，那就是这些电影的主要拍摄地必须是在王氏影城。
这样一来，每个月只能维持运营的影城，就能逐步繁荣起来，甚至成为台湾第一片场。
如今武打片眼看着市场不行了，文艺片虽然一度热起来，但除了真正制作精良且富有极高商业性的文艺片，大多数仍属于小众。而且跟拍商业片相比，拍出卖座的文艺片更难，对导演和演员要求更高，票房收入始终难以保证，所以拍摄周期短、投资小、汇报高的武侠、功夫片仍是中小电影公司的最爱。
《流星蝴蝶剑》一出，井喷式的票房收入让这些电影公司在功夫片低靡期看到了希望。
那飞来飞去的轻功，那能够一掌炸断树干的内功，无论是小孩还是成年人都大有兴趣，就好像在看一种东方式的童话一样。
张彻前些年靠着武侠电影成为一代宗师，其成功凭借的是快意恩仇和流不尽的鲜血，但那打斗场面却跟武侠小说里高来高去的侠客们还有一段距离。
王氏的新武侠，则是将小说中最令人向往的东西搬上了荧幕。
只上映三日，《流星蝴蝶剑》就斩下了400多万台币的票房，影院里的反应，甚至比王梓钧精心打造的《酒干倘卖无》还要强烈。
这种情况，甚至连王梓钧都没有预料到。
《影响》杂志上一篇影评如是说：“《流星蝴蝶剑》大致忠实于古龙原作，情节虽然离奇，可对于看过小说的人来说却并不太吸引人。里面添加了爱情元素，但这都只是调剂品。从电影艺术的角度来看，《流星蝴蝶剑》其实导演手法很拙劣，导演对镜头的运用和细节的把握，都比王梓钧本人的作品相差甚远。
可就是这样一部二流作品，其票房的火爆甚至超过了王梓钧刚刚斩获数个金马奖的《酒干倘卖无》。
这不是没有原因的！
这部电影之所以能获得空前的成功，得益于它神乎其神的打斗场面。特别是里面那场竹林大战，落叶萧萧中琴声悠扬，披发带剑的剑客落拓而来，还未动手，就营造出一种古色古香的味道。飘逸的身法轻功，洒脱自如的对招，谈笑生死的豪迈，碎石裂金的内功，一切的一切，就构成了一个完美的武侠童话世界，让人不可自拔。
毫无疑问，这是武侠电影史上一部里程碑式的作品！”
除了普通的观众之外，还有一批人对这部电影万般喜欢，那就是原创武侠小说家们。
卧龙生看了这部电影之后说：“这就是我想写出来的武侠世界，导演很了不起，把它都完美地在荧幕上展现出来了。”
诸葛青云道：“很好看，我也希望自己的小说能这样拍成电影。”
最高兴的还是古龙，因为这是他的小说改编的，还能赚一大笔版权费。
刘兆玄则敏感的发现这是一次机会，立即召开武侠协会的台湾地区的会员大会。
这次来的人比较齐，因为大家都知道王梓钧也要来。
眼看着武侠题材的电影就要流行，若是自己的小说能获得王氏公司的改编拍摄，那绝对是名利双收。
富豪酒店中，老板娘曼娜依旧是万种风情。
随着手里的财富越来越多，曼娜保养得甚至比以前还好，这个二十九岁的女人看起来就像十多岁的少女一样，只是身上多出一股成熟的味道。
“雪姐，半年不见，你又变年轻了。”王梓钧和几个武侠小说的作家过去，朝迎上来的曼娜打招呼。
若非是王梓钧要来，如今的曼娜哪会亲自招呼客人？她现在除了是富豪酒店的老板外，还是台湾著名的时尚名人，《壹周刊》上许多关于服装、饰品搭配的文章就出自她之手。
曼娜笑道：“你这个小阿虎，又来哄姐姐开心，平时也不过来坐坐。”
曼娜抛出一个勾魂的媚眼，随着脚步走动，水蛇般的腰肢让王梓钧身边的诸葛青云都不禁咽了咽口水。
和曼娜叙旧一阵，王梓钧进入会场大厅，刘兆玄热情地走上来，说道：“梓钧啊，你们公司这下可是救了武侠市场。”
《流星蝴蝶剑》的成功，可以想象，将会在接下来一段时间引起武侠小说的改变热潮，进而刺激武侠小说的发展，吸引更多的新人作者加入。
在会上，王梓钧表示自己的公司在新的一年，计划拍摄五部武侠电影，两部武侠电视剧，将会择优在协会会员的作品中挑选。不过现在其他电影公司也有拍摄武侠片的意向，这个协会可以帮忙搭桥牵线，也可以作者自己运作，甚至是拉到投资独立制作电影。
武侠片的繁荣必定使一些有名气的作者提高收入，他们再不济可以转行当编剧，比如晚期的古龙就因为武侠片兴起而将大部分精力都投到编剧上。
不过这些都是老作者的福利，若是要发展武侠文学，则还要有其他的机制来刺激。
为此王梓钧承诺，王氏公司今后每年将会改编一位年轻作者的小说，将其转化为影视作品，用以刺激新鲜血液的加入。
王梓钧的承诺很快在《武魂》杂志上刊载，引来武侠爱好者的一片喝彩之声，还真有一些年轻人因此投入到武侠小说的创作中来。
……
余莎莉马上就要回香港，这次是提着礼物来王梓钧住所拜早年的，至于永和镇老家，她早已去拜访过一次。
上了计程车之后，司机老是转头过来看她，余莎莉心中发憷，心想自己不会遇到色狼司机了吧。
就在余莎莉想要下车时，那中年司机突然问道：“小姐，你是不是《流星蝴蝶剑》里的鱼儿？”
余莎莉这才知道自己误会了，笑道：“是啊，我叫余莎莉。”
“太好了，我居然遇到大明星了。余小姐，待会儿你能不能给我一个签名？”中年大叔激动地说。
“签名？”余莎莉还未成年，以前就是一个成绩不太好的小女生，一直都不太受到关注的。而且她只是在《流星蝴蝶剑》里演女三号，影片虽然成功，但她却没有什么功成名就的感觉。
想不到今天居然有人找到要签名！
当明星的感觉真好。
“大叔，给你。这可是我的第一个签名哦。”余莎莉高兴地说。
“真的吗，太棒了。”司机大叔又问，“余小姐，你是不是会武功啊？”
“啊？”余莎莉不解。
司机大叔道：“你在电影里飞来飞去的，一掌就把人打出血，动作比李小龙还快，肯定会真功夫吧。”
余莎莉不好意思地说：“我不会武功啦，速度快都是导演剪出来的效果。”
“余小姐，你就别谦虚了。你肯定会武功，我知道你们这些高手都很低调的。”司机大叔坚持自己的观点，“我听人说啊，你们拍电影之前，导演专门请了武术大师来教你们练武。不然冯程程在《上海滩》里一个弱女子，怎么会突然身手那么好？”
这都传成什么样了？
余莎莉彻底无语，一时不知道该如何回答，而司机却以为她默认了，心想自己又多了个谈资。
晚上回去后，司机大叔和朋友喝酒，说自己亲眼见过演鱼儿的余莎莉打拳，还会轻功，上出租车的时候是隔着三米多远，一个箭步就飞进了车里。
……
“王大哥谢谢你，这是我大哥让我带给你的新年礼物。”余莎莉提着礼品笑嘻嘻地说。
“你这头发上哪里烫的？”王梓钧看她头上乱糟糟的发型就觉得好笑，这有些朋克风格的发型跟她的衣服和鞋子完全不配，合在一起有种搞装修失败的感觉。
余莎莉不明所以，问道：“发型不好看吗？香港很流行这个的。”
王梓钧拍拍她的脑袋说：“你还不到16岁，头发弄成这样很难看的。你现在也算电影明星了，要注意自己的形象。”
余莎莉吐了吐舌头，说道：“王大哥说不好看那我回去就剪掉。”
“梓钧，明天去我家吧，好久没见丽霞了。”林清霞捧着一碗汤走过来，看到余莎莉不禁问道，“这位小妹妹是谁？”
王梓钧介绍说：“余勇德余大哥的小妹。”
“啊，是林姐姐，你好漂亮啊。”余莎莉上前讨好道，“林姐姐，我叫余莎莉，是王大哥帮我取的艺名。”
林清霞笑道：“莎莉妹妹也很漂亮啊。”
余莎莉献宝似地说：“王大哥，今天我过来的时候遇到一个司机，可好玩了。他居然认为我会武功，说我是高手在装低调。哈哈哈。”
王梓钧轻轻笑了下，这种高来高去的新武侠却是很挑战当下观众的想象力。在不知情的情况下，什么猜测都有。
就好像八十年代的大陆人在看了日本的电视剧《排球女将》后，都认为打排球的姑娘个个都会飞到半空再来两个空翻去击球。结果几年后中央台转播奥运会，人们纷纷议论，怎么咱们的排球姑娘不会“飞火流星”，水平也太差了吧。然后一看中国队和日本队的比赛，才恍然大悟，好嘛，感情日本的排球姑娘也不会这招，电视剧都是骗人的呢。
“当明星的感觉怎么样？”王梓钧问。
余莎莉说：“太棒了，出门就有很多人认识你，还有人找你要签名，可比上学好玩多了。”
王梓钧想到这个傻姑娘老被男人骗财骗色，忍不住嘱咐道：“莎莉，你成名以后，肯定会有很多男人追求你。交往的时候，一定要多长个心眼。”
“我知道啦，一般的男人我才看不上呢，至少得找王大哥这样的。”余莎莉呵呵笑道。
林清霞开玩笑道：“你可别找他这样的，看也看不住，哪天跟人跑了都不知道。”
……
《流星蝴蝶剑》带来的影响不止是余莎莉。
电影上映以后，郑泰作为导演立刻名气大增，直接跻身于台湾一线导演的行列，无数电影公司对他抛出橄榄枝。不过郑泰很有自知之明，他是从香港过来的普通导演，若非王梓钧的话，他屁都不是，离开了王氏公司的专业设备和武术指导，他也休想再拍出这种水平的电影。
至少，在郑泰翅膀没长硬之前，他是不会傻到离开王氏的。
比郑泰更受人关注的就是柯受良，这位日后飞跃长城黄河的硬汉小黑哥，如今简直就成了侠客的代名词。
柯受良自进入王氏电影公司后，已经连续演出了多部电影的配角，虽然有一定名气，但只能算二三流演员。《流星蝴蝶剑》是他第一次担任男主角，却幸运的一炮而红。
如今只要柯受良一上街，立刻就被人追着要签名，好几次签名之后那些粉丝还不依不饶，气氛道：“你不是孟星魂吗？怎么签的是柯受良的名字！”
最令人哭笑不得的，居然有自称武术家的找上门和他切磋，还有阿飞仔找他拜师学轻功……
柯受良是侠客，那赵雅芝和丁佩就是女侠了。
台湾绝大部分影迷对赵雅芝的认识都还停留在冯程程身上，认为赵雅芝穿民国时候的衣服最好看，可当赵雅芝换上了古装。那扮相让无数男影迷几欲疯狂，太美了，许多人赌咒发誓，他们从没见过穿古装这么漂亮的女人。
一些上了年纪的老人不屑一顾，语重心长地说：“你们这是没见识过，夏梦年轻时候的古装扮相，那才是真正的古典美人。”
莫名其妙的，不知道哪家媒体率先提出了“夏梦第二”的称呼，将其安在赵雅芝头上。
《流星蝴蝶剑》在台湾的成功，立即惊动了香港的片商，纷纷主动上门。
去年的香港电影市场那个惨淡啊，从股灾开始后，无论是邵氏还是嘉禾，一些寄予厚望的大制作全部扑街，就靠李翰祥的色情片在那勉强支撑。
幸好有九月份邵氏的《七十二家房客》出来镇场子，这部继60年代初粤语片时代后的第一部粤语电影，一上映就引来全民疯狂，票房迅速地超过之前的《酒干倘卖无》（450万港币）和《龙争虎斗》（330万港币），以562万的票房收官，成为年度票房冠军。
不然的话，若是香港的年度票房被一部台湾片子拿去，那对于香港电影人来说，那真是丢脸丢到姥姥家了。
一时间，就像打开了潘多拉魔盒一样，面对观众对功夫片的审美疲劳，台湾这边是转拍文艺片，而香港则是转拍市井粤语片。这种现象一直持续到十年，二十年以后。
不过王梓钧出现了。
徐老怪的新武侠电影在台湾提前十多年出现，一下子就俘获了观众。
香港电影市场此时正是青黄不接的时候，以前拍好的功夫片没人要，跟风的市井片又大多在制作当中，所以《流星蝴蝶剑》在台湾上映一周后，便被闪电般地搬到了香港的荧幕上。
不出片商们所料，这部独特的武侠电影立即在香江引起了轰动。柯受良的武功和赵雅芝的古装，成了香港人过年前津津乐道的话题。
“阿超，快去看电影啊，武侠片。”元朗街头，一个年轻人抓着朋友地衣服说。
“武侠片有什么好看的？打来打去，都看腻了。明天还要加班呢，王八蛋老板，过年都这么不讲人情。”阿超不耐烦地说。
“是新武侠片，会飞的。”小伙子信誓旦旦地说，“我听人说全是请得武林高手来演的，那些不会武功的人还和武功师父学了大半年。”
“真的假的？”阿超怀疑道。
“不信一起去看。”
两人来到一家电影院门口，看着上面的宣传海报，阿超叫道：“搞什么？还武林高手，那不是丁佩和赵雅芝吗？”
“听说她们也学了武功。你知道李小龙这半年为什么不拍电影也不露面吗？”
“为什么？”阿超好奇地问。
“听说李小龙遇到了那种世外高人，就是金庸小说里那种一般下不出世的。跑去隐居修炼去了。”
阿超被说得一愣一愣的，稀里糊涂就买了电影票。
半个小时以后，电影院里满是惊呼，看着荧幕上那些飞来飞去的高手，阿超感叹道：“看来是真的，不过他们哪里找这么高手来拍电影啊。”