茂瑙在我的鼓励下，侃侃而谈：“第一，这部电影是歌舞片，老板你也说了，歌舞片和以前的电影差别很大，故事虽然也是有的，但是歌舞也是起决定性作用的因素，我们能不能找到这样的演员呢？据我所知，我们公司的演员在这一块可都是不太擅长的。”茂瑙一边说着，一边看了看我和詹姆斯。

他的话，一点都不错。这电影，我和詹姆斯根本就演不来，我们都是属于四肢不太灵活的那种演员，而且都五音不全，我平时根本就没怎么听过詹姆斯唱过歌，惟一的一次还是在拍摄《色戒》的时候。他的那音调，实在是不敢恭维。我呢，虽然能哼哼两句，比詹姆斯强点，但是要说拍歌舞片，那绝对上不了台面。梦工厂其他的演员，像瓦伦特、霍华德他们也都是一个个声如破锣。女演员嘛，茱丽的身体条件不错，而且嗓音很好，嘉宝那就更不用说了，所以稍加训练应该没有什么问题，更何况我还有两个秘密王牌。

想到这里，我信心满满地说道：“这个你们就不要担心了，我已经确定好演员的人选了。上一段时间我不是新签了两个演员吗？加里·格兰特和亨弗莱·鲍嘉，这两个家伙可都是在百老汇里泡大的，我也看过他们的演出，他们歌唱得好，舞跳得也很不错，让格兰特出演布拉德鲍嘉出演欧文，绝对没有问题。”

“那电影中的女主角和女配角呢？”都纳尔在一旁问道。

“嘉宝和茱丽呀。”我喝了一口茶。

“她们俩，能行吗？”甘斯有点怀疑。

“她们身体条件不错，嗓音很好，这个你们又不是不知道，所以只需要经过一段时间的专业训练，应该没有问题。”我解释道。

茱丽和嘉宝的情况，都纳尔等人很是熟悉，所以仔细思考了一下之后，他们也都点头表示同意。

“茂瑙，你接着说还有哪些问题？”我笑道。

茂瑙继续说道：“老板，剩下的问题，我觉得可能是大问题。你也说了，茱丽和嘉宝需要接受一段时间的专业训练，可是找什么人训练呢？还有，歌舞片歌舞片，光有舞蹈是不够的，歌也要好听，可是我们公司根本就没有作曲的人，而且这样的电影对于作曲的要求很高，一般的作曲者根本不行，必须要找到那些在这方面很有造诣的人，否则这部电影会功亏一篑呀。”

茂瑙的话不仅让都纳尔等人心有戚戚，也让我大为赞赏。能把事情考虑得如此周到，是很不容易的。

“这个你不用担心，我会妥善处理的。”我笑着看了看茂瑙。他说的这些问题，我早在写剧本的时候就想到了。

“弗拉哈迪，你也说说你的想法。”我把目光转移到了弗拉哈迪的身上。

弗拉哈迪皱了一下眉头说道：“我担心的事情茂瑙刚才基本上都说了，但是有一点我不明白，老板，好莱坞的情况以及电影的发展情况你是清楚的，刚开始的时候，我说的是电影刚发明的时候，梅里爱的那种把摄影机放在剧院舞台下的手法后来很受人批评。我担心的是，这部电影会不会出现这样的问题。我们花了很长时间才把电影和戏剧区分开来，认为电影就是电影，是一门和戏剧截然不同的艺术，它有着自己特有的规律，这一点，在老板你的《蒙太奇论》中也有相关的论述。如果这部电影出现这样的问题，那岂不是倒退？如此一来，肯定在电影界的口碑不好呀。”

如果说刚才茂瑙是从实际操作中提出问题的话，弗拉哈迪则是从理论的高度提出了一个极其尖锐的甚至说具有远见卓识的一个问题！他说得一点都没错。事实上，历史上的众多歌舞片除了极个别的优秀之作之外，很多都遭到了后世电影理论界的批评，也让很多电影人反感不已，其中最重要的一点就是弗拉哈迪说的这个：让电影戏剧化了。这里说的戏剧化，是广义上的戏剧化，其中最重要的一点就是表演太夸张了，歌舞片和现实生活的距离拉得太大了，大到虚无缥缈的程度了。

我看着弗拉哈迪，不停地点头，这家伙，不愧是“纪录片之父”呀，想问题，就是深刻。

“弗拉哈迪，这个问题你提得非常好。别说你，连我也很担心这个，其实这种电影形式和一般的叙事电影有很大的区别，很多对于叙事电影的要求放在歌舞片上是没有用的，不过我们会在拍摄的过程当中努力把握好这个问题的，我相信在大家的努力之下，这部电影最后一定能获得成功。”

我的话，让办公室里响起了一阵掌声。

“老板，那就干吧！”都纳尔叫道。

“我也想赶紧就干呀，可是现在我们手头的事情太多了，一件接着一件，最重要的，首先要把演员的训练完成，然后还要找到合适的作曲家，只有这两个任务完成了电影才能正式开拍，而这两家事情，没有一个月左右的时间，是不可能的。”我笑了笑。

“吉米，去把格兰特和鲍嘉叫来，对了，还有嘉宝和茱丽。”我对吉米努了努嘴，这家伙跑了下去，时候不大就把人领来了。

加里·格兰特和鲍嘉进来看到梦工厂的头头们站满了一屋，紧张得不得了，赶紧一个个问好。

“你们俩也别这么紧张了。嘉宝，茱丽，你们也过来，我们有新的电影剧本了。”我把剧本递给了鲍嘉。

“真的？！什么电影呀？”嘉宝和茱丽齐齐叫了起来。

我指了指格鲍嘉手里的剧本：“你们自己看。”

四个人看完了剧本，表情各异。

加里·格兰特和鲍嘉一脸的兴奋，鲍嘉都快把手给搓着火了，加里·格兰特更是两眼发绿，跃跃欲试。而嘉宝和茱丽则捧着剧本有点担心。两个人看着我，不知道说什么好。

“老板，这剧本太好了！太好了！”加里·格兰特笑着说道。

“好什么呀。老板，这里面又是唱歌又是跳舞的，我和嘉宝可干不来呀！”茱丽立马反对。

我哈哈大笑：“放心吧，我会叫人教你们的。鲍嘉，格兰特，你们两个现在就给我们跳几段，让我们看看。”

我之所以让鲍嘉和加里·格兰特现场跳上一段，一方面是为了给都纳尔等人安心，二来我也想看看他们俩现在的情况。

鲍嘉和加里·格兰特听了我的话后，马上脱掉了外套在办公室里跳了起来。

两个人先是很慢，然后动作越来越快，时而如河堤随着水波舞动的水草一样轻盈，时而像满天簇然而下的大雪一样纷乱。到了后来，我们完全被他们的动作吸引住了，那种灵活，那种自如，连我也很难相信人的身体可以如此的不可思议。

两个人跳了十几分钟，在一片掌声中停了下来，大家纷纷点头称赞。

“怎么样，没有问题吧？”看着鲍嘉和加里·格兰特，我小声对旁边的都纳尔道。

“没问题，绝对没有问题！老板，剩下的，就看你怎么解决那嘉宝和茱丽了。”都纳尔哈哈大笑，笑得意味深长。

就这样，《好莱坞故事》的拍摄计划正式被定了下来，对于我来说，虽然心里还有些没有把握，但是总体上说，还是极为高兴的，因为我知道，这可是好莱坞历史上第一部歌舞片，如果我成功的话，那是绝对又会在电影史上留下光辉的一笔的！

散会之后，我把甘斯叫到跟前，塞给了他一个小纸条和一个信封。

“弗雷德·阿斯泰尔，科尔·波特，老大，这两个人是谁呀？！我怎么都没有听说过？演员？”甘斯拿着我给他的那个小纸条，看着上面的两个名字，很是纳闷。

“你问这么多干吗，只要把这两个人给我找到就行了。”我没好气地训道。

甘斯嘴张得撂个桌子进去估计都可以：“老大，你给我两个名字就让我给你找人去，美国这么大，叫这样名字的何止几万，我上哪给你找去！？”

“我不是给你一个信封了嘛，里面有他们俩的详细资料，你马上就赶到纽约去。不过要是实在找不到，我也不会怪你的。”我耸了耸肩膀。

“老大，你说实话，这两个人是不是对我们公司很重要呀？”甘斯低声说道。

“不重要我能让你去找吗？！”我白了甘斯一眼。

“那他们是干什么的？我怎么就没有听过他们？你怎么知道的？”甘斯像机关枪一样发起问来。

我被他问得头疼：“你哪这么多问题，我怎么知道的，你整天嘻嘻哈哈的当然不知道了，别问这么多了，赶紧办事去！”

“老大，我这段时间可能走不开呀。”甘斯有点为难道。

“那你就让胖子去，他这段时间没什么事情，另外叫加里·格兰特也跟着胖子一起吧，格兰特对纽约百老汇很熟悉，他们两个人一起办事，我也放心。”我摇头道。

甘斯连连点头，舔了舔嘴，拿着信封悻悻地出了门。

看着甘斯的背影，我咧嘴笑了笑。

这两个人，估计现在除了我，很少有人知道他们俩以后会是多么名满天下的人。

弗雷德·阿斯泰尔，舞蹈家，实际上用舞蹈家这个词语形容他，多少有点低估他的价值，实际上，更多的人愿意用“好莱坞歌舞之王”、“世界上最伟大的舞蹈家”来形容他。实际上，好莱坞歌舞片之所以在三十年代发扬光大成为一种电影类型，和这位伟大的舞蹈演员有着直接的关系，可以说，是这个瘦瘦的个子笑起来纯真可爱的男人，顶起了歌舞片的大梁。1899年出生，四岁就会跳舞，其后与姐姐阿代尔上了同一所舞蹈学校，毕业后便在伦敦和纽约巡演，以其魔鬼般的舞步让挑剔的百老汇人如痴如醉。1933年拍了他的第一部电影《飞往里约热内卢》，与裘琴·罗杰斯合作，从1934年的《柳暗花明》开始，两个人在三十年代一共出演了十余部歌舞片，他的电影在三十年代风靡整个美国，可以说，因为他，歌舞片才真正发展起来，而以后的很多歌舞片的演员，很多都受他的影响。由于弗雷德·阿斯泰尔卓越的舞蹈艺术技巧和他对歌舞片的贡献，1949年美国电影艺术与科学学院授予他特别奖，1950年，他以《三个小单词》一片获得歌舞喜剧片最佳男主角金球奖，1960年，又获得好莱坞外国新闻记者协会授予的西席·地密尔奖，受到了一代又一代电影人的尊敬。

这个时候阿斯泰尔远远没有后世那样出名，如果我没有猜错的话，他可能在百老汇的某家剧团里担任台柱呢，如果能请他过来指导训练嘉宝等人，那我就可以完全放心了，本来我曾想过直接把这个家伙招入旗下，但是阿斯泰尔此时对好莱坞可能还没有多大的兴趣。再说，如果我能把加里·格兰特和亨弗莱·鲍嘉这两个新人捧起来，就已经很不错了。

至于科尔·波特，这个名字后世很多人都忘记了，只有那些对于歌舞片很熟悉的人或者对百老汇音乐剧很熟悉的人，才会想起他。

实际上，科尔·波特不仅是百老汇音乐创作独一无二的巨星，也是好莱坞歌舞片的作曲大师，1891年出生的他，从少年开始便展露出罕见的音乐创作天才，他在旋律方面可能不及同时代的大师柏林和罗杰斯，但是他对于音乐的感觉对于音乐技巧的把握，在同时代的人当中绝对算是无与伦比的，如果用四次奥斯卡提名和一次格莱美奖来概括科尔·波特的电影历程的话，那太简单了，实际上，他的著作作品，成为好莱坞歌舞片不可缺少的元素，除此之外，他的几十部作品，也成为了百老汇日后扮演的经典。

如果能请到他担任《好莱坞故事》的作曲，我想这部电影的成功是绝对毫无疑问的。我之所以选择他，而不是他同时代的柏林和罗杰斯，就是因为他的音乐，抛弃了诸多的清规戒律，充满了创作力和想像力，他的作品，温暖而又富有感情，可以把情感的微妙变化和场景中的环境有机地联合起来，紧紧抓住观众的心，而这，正是我想要的。

不过我惟一担心的是，科尔·波特这个时候会不会在纽约，因为历史上，他是经常居住在巴黎的，如果找不到他的话，那我也只能从柏林和罗杰斯这两个人当中另选了。

8月9号，雅塞尔给我送来了一条可喜的消息，这个消息与当天成为《好莱坞时报》和《纽约时报》的头条：《勇敢的心》一周之内票房狂扫200万美元，突破了由《吸血鬼德古拉》保持的首映一周票房的历史记录。

这一条消息，已经公布，立刻在好莱坞引起了轩然大波。很多人惊讶的并不是一周两百万的票房神话（当然，这个数字也着实让人感到惊讶），他们惊讶的是这么大的票房竟然只是从200家影院中产生的，仅仅两百家电影院单周之内便赚了200万，如果是换成米高梅、派拉蒙那样旗下动辄就拥有6000家影院的大公司，稍有头脑的人也会知道会有什么样的结果。

媒体震惊了，民众震惊了，好莱坞震惊了，最后，各大电影公司的老板和董事会成员们震惊了！

一夜之间，很多原先对于有声电影感到怀疑的人，变成了哑巴，在如此大的成功面前，他们的话语无论是多么严丝合缝也变得异常苍白。

与此同时，我办公室里的电话，开始频繁地响了起来，而且是从早想到晚。

这些电影，百分之九十都是各电影公司的老板打过来的，他们打来的借口很有多，有请我吃饭的，有问候我身体的，还有想给我介绍对象的，但是最后的落脚点确实大同小异：购买有声电影放映设备。

在接下了华纳兄弟3000万订单之后，我又接下了哥伦比亚1000万的订单，比沃格拉夫800万的订单，互助电影公司1000万的订单。而我知道，之后，还会有大订单不断涌来。

捏着一共1500万的订金，先前心中的种种阴霾一扫而空，这个时候，我的心里，阳光一片！

霍桑和巴拉负责的五厂都快忙疯了，原先的人手根本不够用，我拨款300万给他们，让他们迅速扩建厂房召集工人添置设备，而二哥的运输公司虽然开足了马力但是还是远远无法满足五厂需要的原料，最后二哥不得不联合其他几个运输公司组成一个大联盟，不间断地运送各种原料设备，才基本满足五厂的需求。

而就在我为此事高兴的时候，10号，另一个高兴的消息传来：斯登堡带着剧组回来了。